Stile maschile

La storia dello stile hip-hop, da Run DMC ad ASAP Rocky

io el 2002, la stilista Rachel Johnson entrò in un negozio Burberry a New York per richiedere dei vestiti per un servizio fotografico. Il suo cliente era Ja Rule, che allora promuoveva il seguito del suo album triplo platino, nominato ai Grammy La sofferenza è amore . Era il tipo di esposizione che i marchi generalmente amano, ma Burberry si è rifiutato di aiutare.

'Non volevano che indossasse le loro cose', ha detto in seguito Johnson Newssettimana . 'Le persone hanno questo stigma con la comunità urbana'. L'ha comprato comunque e dopo aver coperto il suo cliente con l'assegno della casa del marchio, anche i suoi fan lo hanno fatto. Pochi mesi dopo, Burberry ha inviato a Ja Rule una lettera di ringraziamento.



Un decennio e più dopo, il marchio ha una posizione diversa sullo stile hip-hop. Ha vestito Skepta e Nicki Minaj e recentemente ha collaborato con il rapper cinese Kris Wu. Come il resto dell'industria della moda, Burberry ha casualmente superato il suo disgusto per il rap proprio quando il rap è diventato il suono più forte del mondo; a dicembre, una ricerca Nielsen ha scoperto che più persone ascoltavano rap che rock per la prima volta. Ora sono marchi come Burberry che vengono a bussare e i rapper che li respingono.

'Con l'hip-hop che è di fatto il suono della giovinezza e della ribellione, molti artisti di spicco - che si tratti di Beyoncé o Kanye West o ASAP Rocky - ora dicono, 'Perché sto dando alla gente libertà di stampa?'', dice Jian DeLeon , direttore editoriale presso Alta nobiltà .

I loghi di lusso sono sempre stati segnali di successo hip-hop, ma l'esplosione del rap ha spostato le aspettative. “Capiscono che ora sono marchi e comprendono il potere che hanno i loro marchi. Non lo usano solo per promuovere questi simboli che l'hanno creato.

Sanno che ce l'hanno fatta. Fin dalle prime feste di quartiere di DJ Kool Herc, l'hip-hop è stato una voce per gli emarginati. Il suo aspetto contava tanto quanto il suono, in parte come espressione di identità personale, in parte come scorciatoia per il successo. Per quegli artisti neri pionieri che sono cresciuti tra crimine e violenza, la cui musica li ha aiutati a trascendere il loro luogo di nascita e la loro mancanza di opportunità, i marchi di lusso europei sono stati il ​​flex originale; un dito medio a una società che li aveva cancellati e un'incarnazione grondante di diamanti e guarnita di visone del sogno americano per le persone che hanno comprato i loro dischi.



  Eseguire DMC, 1985 Eseguire DMC, 1985

Vero abbigliamento da strada

Il rap è senza dubbio il genere più imprenditoriale della musica, ossessionato dall'innesto e dal trambusto, dallo status e dal percorso verso l'alto dalle strade. Nessun altro suono si è concentrato così tanto sul partire dal basso, forse perché nessun'altra musica è stata così dominata da artisti che hanno iniziato la vita dal basso. L'uniforme del rock era roba che avrebbe spaventato le madri dei fan; per il rap, erano i vestiti a sostenere le tue sbarre.

Il primo successo commerciale del rap ha portato le sue stelle alla portata finanziaria del lusso, ma erano ancora bloccate dalla geografia e dalla razza. La loro attenzione ai lati più grintosi della cultura di strada ha reso i marchi diffidenti. Biggie avrebbe potuto far crescere Louis Vuitton, ma i suoi clienti erano bianchi, vecchi e non volevano che il loro couturier fosse drappeggiato su un ex spacciatore.



Erano ancora meno a loro agio nel vendere a veri spacciatori di droga, le uniche altre persone ad Harlem con i soldi per permetterseli. Si sono rifiutati di vendere all'ingrosso lì e hanno reso i loro negozi sulla Fifth Avenue il più inospitali possibile per i giovani uomini di colore. Quell'inaccessibilità rendeva il lusso ancora più desiderabile. Quindi i sarti di Harlem hanno escogitato una soluzione alternativa.

  Fai la cosa giusta - Bill Nunn, 1989 Fai la cosa giusta - Bill Nunn, 1989

Il punto di riferimento era Dapper Dan, all'anagrafe Daniel Day, un mercante che importava tessuti contrabbandati o loghi serigrafati su pelle di lusso, per poi trasformarli in pezzi unici, con influenze street come capi oversize giacche bomber e cappotti bordati di pelliccia. I suoi vestiti non erano le copie della moda da passerella che trovi su eBay; erano unici, realizzati a mano e spesso più costosi degli originali. Soprattutto se volevi qualcosa che non avresti mai trovato in Fendi, come un parka con pannelli antiproiettile o tasche nascoste.

'Dapper Dan ha un termine per quello che ha fatto negli anni '80: 'oscurare la moda'', afferma Rachel Lifter, assistente professore di studi di moda alla Parsons School of Design. I suoi vestiti incarnavano la cultura di strada e i bisogni e i desideri di persone giovani e ricche, ma escluse dalle cose di cui godevano i giovani, ricchi e bianchi. 'Ha attinto a una lunga eredità dello stile nero sia come forma di autorealizzazione che come dichiarazione di resistenza politico-estetica'.

Stile hip-hop definito dal giorno per un decennio: oversize, influenzato da abbigliamento sportivo tanto quanto la sartoria di lusso e progettata per avere un senso in strada. Era un abbigliamento intriso di spavalderia e per un rapper in ascesa, afferrare un Dapper Dan era un segno che ce l'avevi fatta.

'Ai rapper è sempre piaciuta la moda e la moda per molto tempo non ha voluto parlare a quel pubblico perché sembrava che avrebbe potuto danneggiare l'integrità del marchio', afferma DeLeon. '[In Dapper Dan] hanno trovato qualcuno che li capiva, quali erano i loro bisogni e che parlava la stessa lingua'.

Le sue creazioni sono apparse su copertine di album, tappeti rossi e campioni dei pesi massimi: Mike Tyson ha commissionato una giacca con 'Don't Believe the Hype' ricamato sul retro prima di una lotta per il titolo del 1988. Gli avvocati l'hanno notato (Tyson che litigava fuori dal negozio di Day alle cinque del mattino non ha aiutato). All'inizio degli anni '90, Dapper Dan era stato citato in giudizio per estinzione.

  Mike Tyson con il suo Dapper Dan Don't Believe the Hype jacket Mike Tyson con la sua giacca Dapper Dan 'Don't Believe the Hype'.

L'evoluzione dello stile hip-hop

La sua fine ha coinciso con l'inasprimento del rap e un cambiamento di stile verso qualcosa di più autentico. Anche i rapper erano stanchi dei contraccolpi del lusso. Quando il Wu Tang Clan ha lanciato il proprio marchio, Wu Wear, una generazione di artisti si è resa conto di poter controllare ciò che promuoveva e come veniva ricompensato.

Hanno trasformato il rifiuto in una dichiarazione di intenti, creando abiti per i fan che, come loro, nella migliore delle ipotesi sono stati sopportati solo dall'establishment. Come la loro musica, i loro vestiti riflettevano la realtà. L'uniforme Wu Tang di jeans larghi, giacche da baseball e Timberland era quello che indossavi se, come loro, avevi un fascicolo dell'FBI più grosso di Delitto e castigo.

'Hai avuto l'ascesa della cosiddetta moda urbana', afferma DeLeon. “Avevi Sean John di Diddy, Wu Wear. Molte etichette sono state avviate specificamente da rapper che hanno visto questa lacuna nel mercato che era essenzialmente, 'Va bene, i marchi di moda non parleranno ai nostri ascoltatori e al nostro pubblico, quindi creiamo qualcosa che sia autenticamente di quel mondo.' '

Oltre ai vestiti, hanno lanciato i propri drink e sigari, stufi della tiepida accoglienza ricevuta da marchi che erano felici di raccogliere le vendite dai loro prodotti che apparivano nei video rap, ma volevano comunque tenere i rapper a debita distanza. 'Se Courvoisier o Moët non co-firmano questi rapper', dice DeLeon, 'allora perché non avviano semplicemente le proprie attività e utilizzano la loro piattaforma per promuovere i propri prodotti?'

  RZA - CLAN WU TANG  Pharrell Williams  Dapper Dan  Sean Pettini In alto: RZA, Pharrell In basso: Dapper Dan, Sean Combs

Poi è arrivato Pharrell. Come N.E.R.D. trasformato il technicolor della musica urbana, Pharrell ha dato nuove note allo stile hip-hop: skate, streetwear giapponese, punk. Ha creato un mondo in cui Kanye West potesse spaccare uno zaino e polo rosa e vendono ancora più di 50 centesimi.

'C'è stato questo passaggio da una mentalità di stile da mente alveare verso una difesa dell'individualità', afferma DeLeon. 'Questo è ciò che in realtà ha contribuito a far avanzare gran parte del paradigma della moda e dello stile'. Pharrell ha fomentato l'ambiente in cui Young Thug può indossare abiti, Lil Uzi Vert può rappresentare Gosha Rubchinskiy ai Grammy e sentirsi ancora parte dello stesso movimento. Dopo Pharrell, lo stile hip-hop ha perso la sua consistenza, ma ha trovato la sua voce.

Quando il rap ha scalato le classifiche, ha perso il suo status di outsider. I suoi più grandi artisti hanno sostituito le pop star, poi sono diventate pop star. Ora, qualsiasi rapper con un anticipo in tasca può comprare quanto Fendi vuole. Sali su Rap Caviar di Spotify e Louis Vuitton probabilmente manderebbe loro un sacco di vestiti da indossare su Instagram. 'I marchi di lusso si sono svegliati in una realtà in cui i rapper stanno dominando la conversazione culturale', afferma Christopher Morency, socio editoriale di Affari di moda . I marchi o salgono a bordo o rimangono indietro.

DeLeon divide la moda rap in due epoche: prima e dopo Pharrell. Se prima l'abbigliamento riguardava l'affiliazione, ora riguardava anche la conoscenza. Quei vecchi indicatori di successo, privati ​​della loro esclusività, sono stati sostituiti da qualcosa di più sfumato. e Louis avevano ancora i loro oggetti di scena (aiuta che entrambi rimano facilmente) ma ora Jay Z stava controllando il nome di Margiela. Nel 2015, ASAP Rocky ha dedicato un'intera canzone a Raf Simons.

  Jay Z  Kanye West  Stormzy  APPENA POSSIBILE Rocky In alto: Jay-Z, Kanye West In basso: Stormzy, ASAP Rocky

“Quando Rocky dice 'Rick Owens, Raf Simons, di solito quello che indosso io', [su 'Peso'] è davvero un marcato spostamento verso nuovi rapper più giovani che capiscono l'importanza di coltivare un [approccio alla] moda davvero unico, ' dice Del Leon. “Non si trattava solo di entrare e ottenere la merda più vistosa possibile. Si trattava di comprendere la composizione, le sfumature e il fascino generale dei designer'.

La vita di Abloh

Tra i primi rapper ad apparire nelle prime file della settimana della moda ci sono stati ASAP Rocky e Kanye, artisti che hanno sostenuto l'interessante e l'esoterico fin dall'inizio e che hanno fatto della moda parte integrante della loro identità. Hanno aperto le porte a una vera collaborazione tra marchi e artisti: una comunicazione bidirezionale in cui i gusti dei trendsetter informano ciò che esce dall'atelier.

Nel 2016, ASAP Rocky è diventato il primo volto nero a presentare Dior Homme, ma la campagna era qualcosa di più di una casa di lusso alla ricerca di rilevanza. 'La relazione tra Kris van Assche, direttore creativo di Dior Homme, e Rocky risale a molti anni fa', afferma Morency. 'All'inizio è stato Rocky a gravitare su Dior Homme, non il contrario'.

Da fermo, la moda è entrata in una relazione profondamente simbiotica con il rap. Negli ultimi due anni, Louis Vuitton, Marc Jacobs e Saint Laurent hanno tutti pubblicato campagne rap, parte di una mossa per corteggiare gli acquirenti più giovani mentre il loro pubblico esistente diventa grigio.

'I nuovi consumatori di lusso sono i Millennial e la Gen Z', afferma Morency. “Entro il 2025 rappresenteranno il 45% del mercato globale dei beni di lusso personali. I marchi di lusso dovranno abbracciare i rapper se vogliono credibilità con quella generazione, ma deve essere autentica.

Per chiunque sia interessato alla moda, questa è una buona notizia. L'hip-hop è il movimento musicale più creativo e la sua attitudine ai confini è entrata nei nostri guardaroba. L'elevazione di abbigliamento di strada , l'unione di alti e bassi e il passaggio alla moda senza genere possono essere tutti attribuiti, in vari modi, a ciò che i rapper indossano in questo momento.

Questo cambiamento culturale ha anche spinto Virgil Abloh al primo posto di Louis Vuitton, dove è diventato il primo stilista nero a dirigere un'importante casa di lusso. Le sue radici nel rap sono indiscutibili e porta alla moda un vero senso di come la cultura di strada e l'alta moda si intersecano. Attraverso il suo marchio, Off-White, ha anche aiutato i designer neri a scrollarsi di dosso il presupposto che fanno solo 'streetwear'.

  Virgil Abloh e Kanye West alla sfilata SS19 di Louis Vuitton Virgil Abloh e Kanye West alla sfilata SS19 di Louis Vuitton

'Lo streetwear è stato per qualche tempo un'etichetta attraverso la quale l'industria della moda può leggere l'oscurità', afferma Lifter. Indica il co-fondatore della Public School Maxwell Osborne, che nel documentario sulla moda rap di Sacha Jenkins, Vestito Fresco , si è scagliato contro il modo in cui l'etichetta è stata applicata automaticamente. 'Il nostro ultimo lavoro di progettazione è stato presso Sean Jean sotto Puffy', afferma. 'Quindi penso che quando abbiamo avviato Public School fosse automaticamente [considerato] un marchio di streetwear - 'sei in questa scatola' - e io ero tipo, 'No, non è quello che stiamo facendo.''

Sfidando le percezioni di ciò che indossano i rapper e di ciò che creano i designer neri, questi artisti costringono la società a ripensare l'aspetto dell'arte nera, afferma Lifter. 'Stanno espandendo in modi diversi il modo in cui l'oscurità può essere rappresentata in editoriali e campagne, eseguita all'interno di video musicali e copertine e materializzata attraverso nuove collezioni'.

Per ora, i marchi sono felici di aiutare. Vai sul sito web di oggi e troverai una capsule collection, disegnata in collaborazione con Dapper Dan, che ricrea i suoi pezzi più famosi. Quest'anno, ha persino allestito Day con un nuovo negozio ad Harlem, fornito di tessuti esclusivi (e pesantemente monogrammati), in modo che potesse vestire una nuova generazione di regalità rap.

  Dapper Dan x Gucci Dapper Dan x

Il collegamento sembrava in parte una scusa. Un anno prima, ha debuttato un remake nota per nota di una giacca Day realizzata per la velocista olimpica Diane Dixon. L'unica differenza? I loghi contrabbandati di Louis Vuitton di Day erano stati usurpati dalle G intrecciate di Day. Indica il tumulto dei social media, un contatto da un designer all'altro e, pochi mesi dopo, una campagna pubblicitaria di Dapper Dan. Il contrabbandiere, ora contrabbandato, era tornato. Ma lo stile che aveva creato non se n'era mai andato.

7 look hip-hop seminali e come indossarli oggi

Gestisci DMC e My Adidas

  Eseguire DMC, 1987 Eseguire DMC, 1987

I primi anni dell'hip-hop non sembravano poi così dissimili da adesso: grandi scarpe da ginnastica e dalla testa ai piedi tute . La musica è stata prodotta nella cultura dei b-boy, dove l'abbigliamento sportivo era il punto di riferimento perché era perfetto per la breakdance. Run-DMC sono stati i maggiori sostenitori del look, immortalando il loro marchio preferito in 'My Adidas'. Dopo che i dirigenti di Three Stripes hanno assistito a un'esibizione al Madison Square Garden in cui tutti i fan hanno alzato le scarpe da ginnastica al momento giusto, Run-DMC ha ottenuto un inaudito accordo di sponsorizzazione da un milione di dollari.

Come indossarlo ora: Verbatim: l'aspetto della tuta da ginnastica è tornato e l'abbinamento di un due pezzi Adidas con un paio di Stan Smith sembra bello ora come allora. Basta perdere i gioielli e Kangol.

  Originali Adidas  Originali Adidas Originali Adidas

Coscienza Nera

  Nemico pubblico, 1988 Nemico pubblico, 1988

Alla fine degli anni '80, artisti come KRS-One e Public Enemy unirono la loro posizione anti-governativa e anti-polizia a una crescente tensione di nazionalismo nero. Hanno introdotto abiti tradizionali africani e riferimenti ai loro guardaroba: abbigliamento sportivo in rosso, verde e nero, gioielli con perline e kufi, abbinati alle tute militari delle Black Panthers.

Come indossarlo ora: A meno che tu non sia nero e cerchi di rappresentare la tua storia culturale, non farlo. I ragazzi bianchi con i dreadlock e i dashiki sono il peggior tipo di appropriazione culturale. Se lo sei, allora si tratta di mescolare l'abbigliamento tradizionale africano con lo streetwear, o provare ad abbellire giacche militari con toppe panafricane. Per una visione elevata, guarda la designer britannica Grace Wales-Bonner, i cui abiti sono come una tesi indossabile sulla storia africana.

  Collezione Wales-Bonner primavera 2019  Collezione Wales-Bonner Primavera 2019 Collezione Wales-Bonner Primavera 2019

Dapper Dan

  Dapper Dan con LL Cool J, 1986 Dapper Dan con LL Cool J, 1986

Il sarto di Harlem che vestiva ogni rapper degli anni '80 che contava, le sue creazioni sono immortalate sulle copertine di Paid in Full e Follow the Leader di Eric B & Rakim, così come Icon di Salt-n-Pepa. 'L'hip-hop era incentrato sul campionamento, riscoprire vecchi dischi funk e soul per trasformarli in qualcosa di nuovo e fresco', afferma lo stilista Chris Tang. 'Dapper Dan ha applicato gli stessi metodi alla moda'.

Come indossarlo ora: Puoi farlo letteralmente, se hai qualche grande riserva, raccogliendo qualcosa dalla capsule collection. In caso contrario, pensa al taglia e incolla. 'Dapper Dan ha creato questi pezzi stravaganti utilizzando i monogrammi iconici', afferma Tang, 'poi li ha applicati in un modo che queste case di moda non pensavano di fare all'epoca'. Fai eco a lui andando lussuosamente cibo logo – Fendi su Louis su Chanel.

  Dapper Dan x Gucci Dapper Dan x

lo-vita

  Lo-Life Crew Lo-Life Crew

All'inizio degli anni '80, Ralph Lauren commercializzò il suo marchio Polo come l'uniforme dei WASPS, ricchi ragazzi bianchi che passavano il fine settimana sul loro yacht. Ma la sua esclusività ha avuto un effetto involontario sullo stile hip-hop. 'La collezione Stadium ha attirato la comunità nera e latina in tutti gli Stati Uniti', afferma Tang. 'La famigerata banda Lo-Life è diventata famosa per aver rubato grandi quantità di abbigliamento Polo dai grandi magazzini.'

Come indossarlo ora: 'Nel 1994, Raekwon ha indossato la giacca a vento Snow Beach, che gli è valsa il riconoscimento nella cultura hip-hop', afferma Tang. Ralph Lauren all'epoca non ne era contento, ma da allora ha ripubblicato la collezione, oltre a una capsule CP-93 America's Cup, un'altra delle preferite dei Lo-Head.

  Collezione Ralph Lauren Polo Stadium in edizione limitata  Collezione Ralph Lauren Polo Stadium in edizione limitata Collezione Ralph Lauren Polo Stadium in edizione limitata

Duro

  Direttamente da Compton, 2015 Direttamente da Compton, 2015

Mentre New York andava alla grande con pellicce e etichette di lusso, a Los Angeles, gli NWA si sono attenuti a un'uniforme utilitaria che rifletteva il loro sound - jeans neri , magliette bianche e città natale Cappelli da baseball . Erano anche grandi nell'abbigliamento sportivo: giacche da allenatore e da baseball (spesso con il logo degli Oakland Raiders decorato sul retro), condite con catene d'oro spesse come il tuo braccio.

Come indossarlo ora: a parte i jeans cascanti e larghi, tutto il resto nel look degli NWA è stato rianimato dal revival degli anni '90. Stai lontano dal costume perdendo i loghi dei Raiders e forse pensa berretto da papà piuttosto che un picco piatto.

  Hood By Air SS14 Dietro le quinte Hood By Air SS14 Dietro le quinte

Pharrell porta l'est all'ovest

  Pharrell Williams Pharrell Williams

Quando sembrava che ogni rapper stesse vendendo la propria etichetta di moda priva di ispirazione, Pharrell ha fatto saltare in aria l'aspetto dello stile hip hop. In gran parte grazie al suo abbraccio di marchi giapponesi, in particolare A Bathing Ape. “Ha introdotto lo sgargiante stampa mimetica felpe con cappuccio, rare scarpe da ginnastica Bapte-sta e magliette serigrafate limitate', afferma Tang. “L'idea di un oggetto da collezione e di un prezzo elevato ha fatto sì che molte persone vedessero il marchio come qualcosa di desiderabile. È stato l'inizio dello streetwear di lusso”.

Come indossarlo ora: Bape's ha perso il suo splendore, dopo che un'espansione aggressiva l'ha privato dell'esclusività. Ma il Giappone rimane un focolaio di marchi di streetwear di lusso con influenze americane. Oltre a OG come Undercover e Neighbourhood, guarda a artisti del calibro di Wacko Maria, Sasquatchfabrix e Cav Empt, che offrono giri moderni su silhouette hip-hop.

  Collezione WACKO MARIA Primavera/Estate 2018  Collezione WACKO MARIA Primavera/Estate 2018 Collezione WACKO MARIA Primavera/Estate 2018

Kanye reinventa il gioco delle scarpe da ginnastica

  Kanye West su Yeezy Kanye West su Yeezy

Kanye West ha passato la maggior parte della sua carriera a lamentarsi di non essere preso sul serio come stilista, e mentre i suoi primi tentativi nell'alta moda andavano a gonfie vele, con Yeezy è diventato un modello per il tipo di potere e influenza che i rapper possono avere sulla moda e, cosa più importante , attività commerciale. Prima di Kanye, i rapper erano fortunati ad essere pagati per indossare i vestiti di un marchio. Ora sono ai comandi.

Come indossarlo ora: Il look Yeezy consiste nel mescolare alta e bassa moda – una felpa col cappuccio con soprabito sartoriale, sneakers con jeans slim fit. È stato determinante nell'elevare lo streetwear in qualcosa che può essere indossato ovunque. Quindi, fallo.

  Sfilata di Yeezy, settimana della moda di New York AW16 Sfilata di Yeezy, settimana della moda di New York AW16